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从队友到对手欧文与库里的命运交织与篮球哲学

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从队友到对手欧文与库里的命运交织与篮球哲学

篮球世界中，命运的交织往往比剧本更富戏剧性。凯里·欧文与斯蒂芬·库里，两位NBA历史上最具影响力的控球后卫之一，他们的故事从最初的队友雏形到后来的对手对立，映射出的不仅是个人成长轨迹的分岔，更是两种篮球哲学、两种人格气质乃至两种生活态度的碰撞。尽管他们从未在一支球队并肩作战，但他们在2016年夏天美国男篮梦之队中的短暂合作，以及随后在总决赛舞台上的多次交锋，为这段关系注入了复杂而深刻的意味。这种“从队友到对手”的转变，并非简单的竞技对抗，而是一场关于天赋、选择、自由意志与团队精神的深层对话。

从技术风格来看，库里与欧文代表了现代控卫的两个极端。库里是体系化篮球的典范——他的无球跑动、三分投射和空间创造能力，使他成为勇士“小球革命”的核心引擎。他的成功建立在极致的战术执行、团队协作与科学训练的基础之上。库里的每一次出手，都是无数次重复训练与数据分析的结晶；他的伟大，源于对系统规则的深刻理解与完美融入。相较之下，欧文则象征着个体创造力的巅峰。他的运球如舞蹈般华丽，突破路线充满不可预测性，总能在最狭小的空间内完成不可思议的终结。欧文的篮球是一种即兴艺术，强调临场直觉、身体控制与心理博弈。他不依赖体系，反而常常以一己之力打破体系，用个人天赋撕开防守铁幕。可以说，库里是“理性篮球”的化身，而欧文则是“感性篮球”的代言人。

这种技术路径的差异，也延伸至他们的性格与公众形象。库里始终以谦逊、自律、家庭为重的形象示人。他从不张扬，即便在夺得多个MVP和总冠军后，依然保持着“邻家男孩”般的亲和力。他的领导方式是温和而坚定的，通过行动而非言语影响队友。而欧文则更具争议性。他思想独立，敢于表达对主流叙事的质疑，从地平论言论到疫苗立场，再到对社会议题的直言不讳，他始终拒绝被标签化。这种个性使他在媒体与球迷中两极分化：有人欣赏他的真实与勇气，也有人批评他制造混乱、脱离团队。但正是这种不妥协的姿态，让欧文成为新一代球员中最具思想深度的代表之一。

他们的命运交汇点，最引人注目的莫过于2015年至2018年连续四年的NBA总决赛对决。虽然欧文当时效力于骑士，与勒布朗·詹姆斯搭档，而库里则率领勇士，但两人作为各自球队的后场核心，直接对位频繁。2016年总决赛第七场，欧文在最后时刻命中那记决定性的三分球，帮助骑士逆转夺冠，那一刻不仅是他职业生涯的高光，也成为库里生涯中难以抹去的遗憾。那一投，仿佛是两种篮球哲学的终极较量：欧文凭借个人英雄主义完成致命一击，而库里则在团队崩盘中承受失利之痛。然而讽刺的是，正是这次失败促使勇士在次年引入杜兰特，走向更极致的团队化与统治力。而欧文虽赢得冠军，却在之后选择离开骑士，追求“做自己球队的老大”的梦想。

这一选择揭示了两人根本的价值取向差异。库里愿意在科尔的体系下牺牲部分球权，换取更高的胜率与团队荣誉。他相信“赢球至上”，并将个人数据置于团队胜利之后。而欧文则始终渴望掌控比赛节奏与球队方向，他需要成为绝对核心，哪怕这意味着更大的风险与更少的奖杯。这种追求自主性的执念，使他在凯尔特人、独行侠等队屡遭挑战，甚至陷入更衣室矛盾。但对他而言，篮球不仅是胜负游戏，更是一场自我实现的旅程。正如他曾说：“我不想成为一个模板，我想定义模板。”

从更宏观的视角看，库里与欧文的命运交织，也反映了NBA近十年的演变趋势。库里引领的小球时代，强调速度、空间与三分，推动联盟走向高效化与数据驱动。而欧文的存在，则提醒人们篮球的本质仍包含不可量化的美——即兴、冒险、情感与个性表达。没有库里，现代篮球可能失去方向；没有欧文，篮球可能失去灵魂。他们的对立，实则是平衡：一个构建秩序，一个打破常规；一个代表集体理性，一个彰显个体自由。

如今，随着年龄增长，两人的角色也在悄然转变。库里依然是勇士的图腾，但他正逐渐从“得分机器”转型为“导师型领袖”，指导年轻球员如普尔、穆迪成长。而欧文在独行侠与东契奇的合作中，开始尝试更多无球与组织角色，显示出他对团队融合的重新思考。或许时间正在消解他们之间的对立，让他们在职业生涯后期走向某种和解——不是作为队友，而是作为彼此理解的对手。

最终，欧文与库里的故事告诉我们：伟大的球员不必走同一条路。成功可以有多种定义，篮球也可以有多种表达方式。他们的命运交织并非偶然，而是时代对多样性的一种回应。在这个越来越强调标准化与效率的时代，我们仍需要欧文这样的“异类”来提醒我们：篮球不只是计算，更是创造；不只是胜利，更是表达。而库里则让我们看到，坚持信念、信任团队，同样能抵达巅峰。他们互为镜像，互为对照，共同书写了属于这个时代的篮球哲学篇章。

好段100字加赏析50字

一这时候，我的脑里忽然闪出一幅神异的图画来：深蓝的天空中挂着一轮金黄的圆月，下面是海边的沙地，都种一望无边的碧绿的西瓜，其间有一个十一二岁的少年，项带银圈，手握一柄钢叉，向一匹猹尽力的刺去，那猹却将身一扭，反从他的胯下逃走了。 （鲁迅《故乡》）赏析这幅画是少年闰土月夜瓜地刺猹图。 通过“深蓝的天空”、“金黄的圆月”及“一望无边的的碧绿的西瓜”的景物描写烘托出一个英俊、活泼的少年闰土。 二在无边的暗夜里，一簇簇的篝火烧起来了。 在风雨，在烂泥里跌滚了几天的战士们，围着这熊熊的野火谈笑着，湿透的衣服上冒起一层雾气，洋瓷碗里的野菜“嗞—嗞”地响着……（王愿坚《七根火柴》）赏析这段环境描写很好地烘托红军战士生起篝火后的欢乐情绪，说明无名战士用生命保存下来的七根火柴发挥了巨大的作用，给部队给同志们带来了温暖和力量，从而赞颂了无名战士的革命品质，突出了全篇的中心意思。 三天上闪烁的星星好像黑色幕上缀着的宝石，它跟我们这样地接近哪！黑的山峰像巨人一样矗立在面前。 四围的山把这山谷包围得像一口井。 上边和下边有几堆火没有熄，冻醒了的同志们围着火堆小声地谈着话。 除此以外，就是寂静。 耳朵里以不可捉摸的声响，极远的也是极近的，极洪大的也是极细切的，像春蚕在咀嚼桑叶，像野马在平原上奔驰，像山泉在呜咽，像波涛在澎湃。 （陆定一《老山界》）赏析先写所见，三种景物都作了比喻，星星比作“黑色幕上缀着的宝石”，山峰比作“巨人一样矗立在面前”，山谷比作“一口井”。 接着写所闻，声响难以模写，用比喻才显得形象直觉：“像春蚕在咀嚼桑叶，像野马在平原上奔驰，像山泉在呜咽，像波涛在澎湃”。 奇特的高山景色，多美啊！目的是什么呢？为了烘托出红军战士的乐观主义精神。 四走过木桥，越过避兵洞，迎面而来的是群猴观景峰。 四周奇峰似姿态各异的猴子，或憨或顽，或刁或怒，似在欢迎远来的游客。 他们是大自然凝固的音韵，遮阳山原始情趣的哲学遗稿。 ——据载，张三丰隐居后在此度过。 张三丰可谓道教之仙，在此有许多遗迹。 如他在绝壁上飞身用手指镂刻下的诗句，青石上踩过的脚印以及升仙之所。 ——退出藏经洞，穿过茫茫林海，抬头仰望，远处一线天依稀可见，不禁使人怀疑天外是否还有天。 （任宝剑《遮阳山纪行》）赏析作者以景点转移为线索，以游踪为序，把遮阳山的佳景古迹串连起来，对众多景点进行恰当的详略取舍，有的浓墨重彩，有的一笔带过。 并加入传说，增添情趣。 五在北平即使不出门去吧，就是在皇城人海之中，租人家一椽破屋来住着，早晨起来，泡一碗浓茶，向院子一坐，你也能看的到很高很高碧绿的天色，听的到青天下驯鸽的飞声。 从槐树叶底，朝东细数着一丝一丝漏下来的日光，或在破壁腰中，静对着像喇叭似的牵牛花的蓝朵，自然而然也能够感觉到十分的秋意。 （郁达夫《故都的秋》）赏析这好似一幅风景画。 最突出特点就是作者把握住了故都秋天具有特征的景物和景物所具有的特征。 无论细描“很高很高的碧绿的天色”，还是详绘“像喇叭似的牵牛花的蓝朵”，都形象鲜明，逼真如画，渲染了寂静的气氛，达到一种微妙的意境。 六远望天山，美丽多姿，那长年的积雪高插云霄群峰，像集体起舞时的维吾尔少女的珠冠，银光闪闪；那富于色彩的连绵不断的山峦，像孔雀开屏，艳丽迷人。 （碧野《天山景物记》）赏析这是一幅远看图。 作者用“珠冠”“孔雀开屏”两个比喻从色彩和形状上点明了天山的特点。 在加上“银光闪闪”“艳丽迷人”等词语的形容，整个画面洋溢着幸福安祥的气氛。 七北面，是重重叠叠的燕山山脉——南面，则是苍茫无垠的渤海，万里长城从燕山支脉的角山上直冲下来，一头扎进了渤海岸边。 （峻青《雄关赋》）赏析作者由北向南、由远而近从地势和气势上写了山海关的雄伟险要，表达了自己登关眺望时的感受。 八站在亭台上，向南望去，只见那正阳门两侧，如同春笋般地拔地而起的几十幢大厦，给这古城增添了崭新气派；向东望去，一切在阳光里更显得柔和透明；向西望去，那琼岛上的白塔，经历了地球震动的一场小小劫难，又昂首蓝天，而且素洁如玉；再回身向北看去，那鼓楼和它身后的钟楼，如今虽默默据守在那里，却难免让人联想到几百年间那晨钟暮鼓是怎样标志着孤独每天的生活节奏的；而钟鼓楼背后，那横卧天际的燕山余脉，蓝莹莹的，宛如这古城的一带屏障。 （韩少华《万春亭远眺》）赏析作者立足于万春亭，向四方的观察方位的转换，十分清楚，其中用“望”“看”很有分寸地表示景物的远近。 此外写钟鼓楼背后的燕山余脉，由远而近，景物的组合错落有致，层次清晰。 九雨落大了，粗重的点子打在三把红油纸伞上，发出的热闹的繁密的脆响，跟小溪里、越口里的流水的哗声相应和。 从伞下望，雨里的山边，映山红开得正旺，在青翠的茅草里，翠绿的小树边，这一丛丛茂盛的野花红得象火焰，背着北风的秧田里，稠密的秧苗象一铺编织均匀的深绿的绒毯，风一刮，把嫩秧子往一边翻倒，秧田又变成了浅绿色的颤颤波波的绸子了。 （周立波《张满贞》）赏析这一段描写真是绘声绘色，有动有静，深浅不同，疏密有致，既有听觉，又有视觉，还有远近、高低之分。 作者把山边几丛松散的映山红与田里稠密的秧苗有机地交织。 为了给画面增添生机，作者通过“刮风”、“翻倒”、“颤颤波波”一连串动态描写，让原先静得象绒毯的秧苗变成了轻飘飘的“绸子”。 颜色的搭配也颇具匠心；茅草是青翠的，小树是翠绿的，秧苗象深绿的绒毯，随风摇曳变成了浅绿的绸子，在这一片绿色的海洋中，精心点缀出几丛火焰般鲜红的杜鹃花，让人感到爽心悦目，春意盎然。 十一轮红日当空，没半点云彩，其日十分大热。 当日行的路，都是山路崎岖小径，南山北岭，却监着那十一个军汉，约行了二十余里路程。 那军人们思量着要去柳荫树下歇凉，被杨志拿着藤条打将来，喝道：“快走！教你早歇！”众军人看那天时，四下里无半点云彩，其实那热不可当。 当时杨志催促一行人在山中僻路里行，看着日色当午，那石头上热了，脚疼走不得。 （施耐庵《水浒传□智取生辰纲》）赏析这段文字描写突出了天气大热，僻路难行，军人疲惫，杨志焦躁。 景物描写融入了情节。 只有在这样的情况下，众军人才能在黄泥岗歇凉喝酒，被蒙汗药麻翻，“生辰纲”才能被“智取”。 十一生命中，不断地有人离开或进入。 于是，看见的，看不见了；记住的，遗忘了。 生命中，不断地有得到和失落。 于是，看不见的，看见了；遗忘的，记住了。 然而，看不见的，是不是就等于不存在？记住的，是不是永远不会消失？赏析：在人生中，总有无需解释的时刻，似水流年，给我们带来惊喜，也让人知道有的事情是永远不会有结果的，就像是在路上，面对无法回头的人生，我们只能做三件事：郑重的选择，争取不留下遗憾；如果遗憾了，就理智的面对它，然后争取改变；假若也不能改变，就勇敢地接受，不要后悔，继续朝前走。

戏剧与戏曲的区别

戏剧是大的艺术分类之中的一种艺术形式，泛指一切舞台剧，戏曲是戏剧分类中的一种，特指中国特有的一种戏剧形式。

也就是说戏曲包含于戏剧之中，戏剧的种类包括戏曲。

戏剧的概念

指通过舞台演出而诉诸观众感官的艺术形式，其中心是演员的表演。 因之，又被人称为“舞台艺术”或“演员艺术”。 围绕着演员的表演，戏剧包含着文学因素（剧本）、音乐因素（音乐伴奏、音响效果及戏曲、歌剧中唱腔等）、美术因素（布景、灯光、舞台布景）、舞蹈因素（演员优美的动作、姿态）等多种因素，是一种综合艺术。 在戏剧作品中，人物与人物之间，由于性格所追求的目的不同，而展开的矛盾斗争叫戏剧冲突。 戏剧作品总是由一个冲突的提出、发展和解决而得到完成的。 戏剧冲突的成功与否是戏剧的关键，所谓戏剧性正是由于戏剧冲突解决得独特、新颖、有丰富内涵而形成的。 由于受演出的时间、空间和观众的限制，戏剧的矛盾冲突应当更集中、更简练、更尖锐的反应现实生活中的矛盾的冲突。

戏剧本质

公元前4世纪，亚里士多德在《诗学》中已经表述了对戏剧本质的认识。 他认为：一切艺术都是模仿，戏剧是对各种生物的行动的模仿 。 2个世纪以后 ，印度的第一部戏剧理论著作《舞论》也指明：“戏剧就是模仿。 ”19世纪以后，对戏剧本质的研讨出现了众说纷纭的局面，主要有观众说，冲突说，激变说，情境、实验室说等。

观众说：

认定观众是戏剧的必要条件 ，也是戏剧的本质所在。 法国戏剧理论家F.萨赛是这种观念的代表，他断言 ：不管是什么样的戏剧作品，都是为了给观众看的。 “没有观众，就没有戏剧”，因而，戏剧的一切器官都必须与观众的欣赏相适应。

冲突说：

以法国戏剧理论家布伦退尔为代表。 19世纪末，布伦退尔指出：舞台乃是人的自觉意志发挥的场所，人物的自觉意志的发挥必定会遇到阻碍，主体为克服阻碍就要与之斗争，这就构成“意志冲突”，戏剧的本质就在于此。 美国戏剧理论家J.H.劳森则把戏剧的本质归之为“自觉意志在其中发挥作用的社会性冲突”。 他认为：由于戏剧是处理社会关系的，而人的自觉意志又必须受社会必然性的制约，因而，真正的戏剧性冲突必须是社会性冲突。 这种观念可以一句话来表述：“没有冲突就没有戏剧。 ”

激变说：

英国戏剧理论家W.阿契尔否定布伦退尔的“冲突”说，他把小说与戏剧相比较，认为小说是“渐变”的艺术，而戏剧是“激变”( crisis ，又译危机)的艺术，戏剧所处理的是人的命运和环境的一次激变，这就是戏剧本质的所在。

戏剧杨门女将(陈芳)

情境、实验室说：早在18世纪，法国哲学家D.狄德罗就曾把“情境”看作戏剧作品的基础。 黑格尔在谈到戏剧的特性时，也曾把“情境”与“冲突”联系在一起，并强调情境的本体意义。 存在主义哲学家 、剧作家J.-P.萨特把自己的剧本称为“情境剧”，并把戏剧的对象说成是人在情境中的选择行为。 B.布莱希特则把戏剧看作是一种科学的方法，认为：剧院乃是检验人类在特定情境中行为的实验室。 这种观念也从一个特定的角度界定了戏剧的本质。

戏曲的概念

戏曲是中国传统的戏剧形式。 是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及各种表演艺术因素综合而成的。 它的起源 历史悠久，早在原始社会歌舞已有萌芽，在漫长发展的过程中，经过八百多年不断地丰富、更新与发展，才逐渐形成比较完整的戏曲艺术体系。

戏曲的三大艺术特色

综合性、虚拟性、程序性——

（一）综合性

中国戏曲是一种高度综合的民族艺术。 这种综合性不仅表现在它融汇各个艺术门类（诸如舞蹈、杂技等）而出以新意方面， 而且还体现在它精湛涵厚的表演艺术上。 各种不同的艺术因素与表演艺术紧密结合，通过演员的表演实现戏曲的全部功能。 其中，唱、念、做、打在演员身上的有机构成，便是戏曲的综合性的最集中、最突出的体现。 唱，指唱腔技法，讲求“字正腔圆”；念，即念白，是朗诵技法，要求严格，所谓“千斤话白四两唱”；做，指做功，是身段和表情技法；打，指表演中的武打动作，是在中国传统武术基础上形成的舞蹈化武术技巧组合。 这四种表演技法有时相互衔接，有时相互交叉，构成方式视剧情需要而定，但都统一为综合整体，体现出和谐之美，充满着音乐精神（节奏感）。 中国戏曲是以唱、念、做、打的综合表演为中心的富有形式美的戏剧形式。

（二）虚拟性

虚拟是戏曲反映生活的基本手法。 它是指以演员的表演，用一种变形的方式来比拟现实环境或对象，借以表现生活。 中国戏曲的虚拟性首先表现为对舞台时间和空间处理的灵活性方面，所谓“三五步行遍天下，六七人百万雄兵”、“顷刻间千秋事业，方丈地万里江山”，“眨眼间数年光阴，寸柱香千秋万代”这就突破了西方戏剧的“三一律”与“第四堵墙”的局限。 其次是在具体的舞台气氛调度和演员对某些生活动作的模拟方面，诸如刮风下雨，船行马步，穿针引线，等等，更集中、更鲜明地体现出戏曲虚拟性特色。 戏曲脸谱也是一种虚拟方式。 中国戏曲的虚拟性，既是戏曲舞台简陋、舞美技术落后的局限性带来的结果，也是而且主要是追求神似、以形写神的民族传统美学思想积淀的产物。 这时一种美的创造。 它极大地解放了作家、舞台艺术家的创造力和观众的艺术想象力，从而使戏曲的审美价值获得了极大的提高。

（三）程序性

程序是戏曲反映生活的表现形式。 它是指对生活动作的规范化、舞蹈化表演并被重复使用。 程式直接或间接来源于生活，但它又是按照一定的规范对生活经过提炼、概括、美化而形成的。 此中凝聚着古往今来艺术家们的心血，它又成为新一代演员进行艺术再创造的起点，因而戏曲表演艺术才得以代代相传。 戏曲表演中的关门、推窗、上马、登舟、上楼，等等，皆有固定的格式。 除了表演程式外，戏曲从剧本形式、角色行当、音乐唱腔、化妆服装等各个方面，都有一定的程式。 优秀的艺术家能够突破程式的某些局限，创造出自己具有个性化的规范艺术。 程式是一种美的典范。

以弯路的话题作文 ?

窗外，夜色如水，汹涌的压力似潮水般压得我喘不过气来。 “书山有路勤为径，学海无涯苦作舟。 ”埋没在无边无际的书海中，我认定这条直路便是通往成功的唯一捷径。 “咚咚咚……”清脆的水声打断了我的思路。 抬起头，窗边的水杯里，一滴滴雨珠以美妙的弧线落入杯中，打破了翠玉的水面，溅出一片片流转的水花。 而窗外，更多的雨滴争先恐后地笔直落下去，坠入楼下那无边无际的黑暗中，他们消逝得是如此迅速，以致形成了一道水幕。 抬眼望去，窗边黑暗区域内，日光灯的光亮所及处，更是飞舞着无数细小的雨花，针尖状，牛毛般，连绵着，漂浮着，运动着，灯光里的想冲出去，灯光外的想闯进来，他们就像那无根的浮萍、随风的蒲公英一般在淅淅沥沥的雨声中孤零零地飘飞。 同样是流转的雨滴，同样是从万米高空的云层中落下，为什么只有少数的幸运者坠入杯中，用五光十色流光溢彩的水花向世界证明自己融入了光亮之中？　我疑惑着，旋即似乎又明白了一切。 那笔直地落下来的雨滴，他们有的是强烈的欲望，有的是强大的力量。 然而，他们却选择了一条笔直的路，他们坚信“路是人走出来的”这一真理。 可正是这样的选择害了他们，他们像一簇簇箭矢，“嗖”地插入路边的泥土中，一下消逝得无影无踪，不知还要过多少个轮回，他们才能重见光明。 还有些在风雨中飘摇者，他们缺少走直路的勇气。 他们选择了一条纯粹的弯路，在空中犹豫着，担忧着，一遍遍地在空中重复着命运的怪圈，起点到终点，终点到起点。 只有在向着目标前进的路上，以直路为大方向，用弯路巧妙地绕过障碍，从万米高空坠落的过程中，坚定不移的向着光明前进，在风力的帮助下，避开尘埃及其他的雨滴，最后用一段段直线和一段段弧线的路结束了自己完美的旅程。 这些雨滴最终绽放出了一个个美丽的水花。 、什么是话题作文1、什么是话题所谓话题，就是谈话的中心，谈话的内容，谈话的由头。 2、什么是话题作文围绕着所给话题，也就是围绕着所给谈话中心、谈话内容、谈话的由头写成的文章，便是话题作文。 3、举例A、树，与人类相生相伴的树，各种各样的树；有形的树，无形的树。 有人栽树，有人毁树。 人们为树而礼赞，又为树而叹息。 树，寄托着人类热切的希望；树，蕴涵着人类丰富的感悟。 提起树，会有说不完的话题，会有自由飞翔的遐思……请以树为话题，自拟题目，写一篇600字左右的文章，可记叙，可描写，可议论，可抒情；除诗歌外，文体不限。 在上述例题中，树就是谈话的中心，谈话的内容，谈话的由头，只要考生所写作文与树有关，都算切题。 再看以下例子：B、有一则寓言，在文学家、科学家、企业家和哲学家聚会时有人提出用一句话描述、赞美世界。 文学家赞叹说：这世界真是太美了！科学家认真地说：这世界最珍贵的是探索。 企业家兴奋地说：这世界充满了商机。 哲学家没说话，沉思后在纸上画了个？的！。 请以上面的寓言或其中某个人的话为话题，写一篇文章。 C、以申奥为话题，写一篇文章。 以上二例也是话题作文话题作文的特点1、 相关性。 话题作文必须与话题相关，一般情况下，话题作文的要求只规定话题的范围，而不限定作文的主旨。 2、 自由性。 这是话题作文最大的特点。 考生在题目、选材、文体、想象空间上有极大的自由性和自主性。 具体表现为以下几点：（1） 题目自由。 所给话题可以不作题目，考生可以自拟题目。 但所拟之题最好能体现文体的特点。 （2） 选材自由。 只要是选择与话题相关的写，都有效。 （3） 文体自由。 话题作文大都要求除了诗歌外，考生可自由选择记叙文、说明文、议论文或戏剧等文体。 （4） 想象自由。 话题作文在题目、选材、文体等所赋予考生广泛的自由度也使考生有了更广阔的想象空间。 但要注意想象深度。 总之，话题作文缩小了对考生的限制，提供了更多的选择余地和想象空间。 考生可以在作文中最大限度发扬自己的长处，写出自己的个性，体现出自己的创造力。 三、话题作文和命题作文的区别：①话题作文提供一个写作范围，所供题目仅仅起提示内容指向的作用。 而命题作文一般提供的是写作内容的中心（当然命题本身是话题的除外）②话题要求所写内容与之相关即可，而命题作文一般要求紧扣标题。 ③话题作文的写作范围一般来说远远大于某些命题作文。 ④话题作文作者可以自拟文题，而命题作文作者当然不能另命文题。

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